Nossa oficina de pinhole ganha o mundo no site oficial da Olympus

E dai galera da fotografia, nós professores da Univali  Ilha , junto com alguns acadêmicos realizamos várias oficinas para os estudantes das escolas públicas de Florianópolis, durante o Floripa na Foto.
Em uma das oficinas tivemos a participação do amigo e fotógrafo Lucas Amorelli , da Olympus.
Graças ao amigo emplacamos um post no blog oficial da empresa, confiram no link com foto por Lucas Amorelli.
http://blogolympus.com.br/pinhole/

Fotografia analógica simplesmente a essência!

Em pleno auge do advento da fotografia digital a fotografia analógica nos possibilita uma importante discussão sobre tecnologia x olhar e sensibilidade.

Através da disciplina de fotografia analógica que a cada semestre tem sua viabilização dificultada pela escassez de filmes e insumos fotográficos, por uma busca árdua e paciente para encontra-los e uma dose cavalar de paciência diante dos prazos de entrega dos fornecedores pós-aquisição desses produtos.

Contudo, não fosse tais fatos inconvenientes venho percebendo o nobre papel dessa disciplina numa ampla e diversificada grade de conhecimentos e tecnologias no curso superior de fotografia.

A muito venho observando que a disciplina é um grande divisor de águas no curso pois ou os acadêmicos a amam ou a odeiam, não existe meio termo.

Pode parecer um diagnóstico equivocado, ainda mais por se tratar de extremos, contudo é fácil perceber que temos dois grupos bem distintos de acadêmicos, os que mergulham de forma ímpar e apaixonada no universo da fotografia e tudo que a cerca e os que são estritamente tecnológicos que visão exclusivamente a quantidade de mega pixel incorporadas ao sensor das câmeras e  a quantidade de ISO  que a câmera possui.

Além disso, sem técnica e muito menos linguagem visão através da alta tecnologia, e de grandes manipulações na imagem colher os louros e todo o glamour que consagraram renomados fotógrafos da história, esquecendo apenas que estes possuem técnicas e linguagens alcançadas diante de um árduo trabalho iniciado na era analógica.

Volto a pensar sobre a fotografia analógica e a digital e constato que existem excelentes contribuições da fotografia digital para o âmbito geral da imagem, todavia todo princípio ótico, toda a base e a concepção ainda se mantém fundamentada no sistema analógico.

Mas meu pensar sobre a analógica não tem o intuito de menosprezar o digital, mas de fazer com que todos se despertem para a importância da fotografia com filme, revelada e impressa em papel fotográfico sensível a luz.

Em uma das inúmeras atividades da fotografia analógica que se desenvolve na academia as atividades de pinhole de caixa de fósforo, máscara e fotogramas me fizeram perceber o diferencial entre fotógrafos de corpo e alma e captores de imagem da era digital.

Como entender a disparidade de resultados numa atividade simples de pinhole se não pela sensibilidade, técnica, olhar aguçado e empenho de jovens acadêmicos.

Ao desenvolver atividades de pinhole com inúmeros alunos e perceber que apenas uma minoria consegue dedicar-se de fato a experimentação e entregam-se a magia de capturar a luz, desprendido de juízo de valor, sem preocupar-se com os “ Ds”  ou com o número que vem após ele, ao exemplo das nomenclaturas das grandes câmeras digitais 5D ou D3...

Para os verdadeiros fotógrafos o que realmente importa é a magia de comprovar que a fotografia é feita através de uma fórmula consagrada e difundida por Einstein, 1% de inspiração e 99% de transpiração, ou seja, não existe para nós a lei do menor esforço.

A vontade de gravar imagens e imortaliza-lás fez Niepce, Florence, Daguerre, Talbot , Hershel e Eastmam a buscar incessantemente a melhor forma de fazer uma reprodução fiel da realidade.

Talvez, Benjamim e Baudelard possam até ter criticado a massificação, a produção em série mas a fotografia analógica transcende tudo isso pois ela não é feita por tentativa e erro, mas por uma ardúa associação de olhar, estética e técnica.

Diante de belos resultados obtidos por competentes acadêmicos que com uma simples caixinha de fósforo, numa forma primária de câmera obscura obtiveram imagens belíssimas capturando de forma fiel toda a beleza de um instante podemos perceber que de nada adianta a mais alta tecnologia em sensores digitais, objetivas e software de tratamento, pois as verdadeiras imagens são feitas com a alma e daí provém sua aura única e exclusiva que vai possibilitar uma aparente tênue linha entre fotógrafos e apertadores de botão.

Através de uma pesquisa mais minuciosa observaremos que não se trata de uma divisão tênue entre ambos, mas de um verdadeiro abismo que da a real proporção entre ser fotógrafo e ser um mero captador de imagens.

Parabéns para os jovens acadêmicos que conseguem enxergar a fotografia além de um LCD de 3 polegadas  e da letra D seguido de um número estampado no corpo de sua câmera ou da câmera do seu concorrente.

Fotografem, sejam tecnológicos, mas não se deixem levar apenas pela sua ferramenta de trabalho, pois uma boa imagem não depende somente dela, mas de sua sensibilidade, amor e dedicação a fotografia.

Fotos de acadêmicos dos  com pinhole de caixa de fósforo produzidas por Fernanda Rocha, José Luís e Reginaldo Elias 

Eduardo Gomes, fotógrafo e professor de fotografia.

Fotografia completa 172 anos nesta sexta 19 de agosto!

Fotografia completa 172 anos.

Em 19 de agosto de 1839 o francês Jacques Mandé Daguerre  registrou um dos inventos mais importantes da história mundial, a fotografia.

A fotografia foi sem dúvida um dos inventos mais admirados e logo caiu nas graças de todos e essa admiração pela fotografia continua até os dias de hoje.

Nesta sexta feira, 19 de agosto a fotografia vai completar 172 anos e para comemorar essa data tão importante o Curso Superior de Tecnologia em Fotografia da Univali, em Parceria com o Itajaí Shopping irá disponibilizar dois estúdios fotográficos no Hall principal do Shopping como o objetivo de produzir retratos da população gratuitamente.

Antes de serem fotografados, os clientes serão maquiados pela equipe dos Doutores da Beleza da Cosmetologia e Estética da Univali.

Além dos estúdios no Itajaí Shopping, se o tempo não estiver chuvoso, os acadêmicos estarão disponíveis em outros 3 estúdios em frente a casa da cultura Dide Brandão, no centro de Itajaí.

E para a produção ficar completa algumas lojas de fotografia de Itajaí irão apoiar o evento e vão fazer doações dessas imagens já impressas em papel fotográfico no formato 10x15, logo após os acadêmicos terminarem os trabalhos.

Esses parceiros são as lojas: Imagem Studio Digital e Susi Bellini do Centro de Itajaí, Photo Color Digital e Photo Studio Digital do São Vicente em Itajaí e Studio M de Navegantes.

Não fazemos uma foto apenas com uma câmera;
ao ato de fotografar trazemos todos os livros que lemos,
os filmes que vimos, a música que ouvimos,
as pessoas que amamos.

Ansel Adams

Congresso de fotografia de nu artístico em SP em breve!

E daí galera da fotografia tudo bem ?

Vamos ficar ligados ao primeiro congresso de fotografia de nu do Brasil, realizado pelo image maker e jornalista  Altair Hoppe, da iPhoto.

O  Nu Photo Conference promete romper com todos os pré conceitos em relação a  fotografia de nu e mostrar o quanto esse segmento pode ser lucrativo,  e de boa visibilidade para o fotógrafo.

Vale a pena conferir pois o congresso contará com fotógrafos, produtores e image makers altamente especializados e ligados ao segmento.

Altair Hoppe disse que a idéia deste tipo de evento é inovar nas temáticas de congressos  oferecidos no país que giram apenas em torno de fotografia social e de produtos.

O evento vai acontecer nos dias 19, 20 e 21 de setembro , em São Paulo no Teatro das Artes no Shopping El Dourado.

Mais informações:
Bianca Zancanaro
Assessora de Comunicação e Imprensa0800 600 5622
Website: www.nuphotoconference.com.br
Blog: www.iphotoeditora.com.br/blog
Twitter: www.twitter.com/editora_iphoto
Facebook: www.facebook.com/iphoto.editora

Fotografia de Produtos (Still)

Na fotografia de produto utilizamos diversos tipos de iluminação , mas é importante perceber que um mesmo esquema de luz pode ser aplicado em diferentes produtos, desde que tenha característica semelhante.

A fotografia de produto requer uma boa compreensão dos diferentes acessórios de estúdio e seus efeitos de luz, sombras e brilhos sobre diferentes materiais.

É importante saber combinar a iluminação artificial de flash, tungstênio e luz natural.

Para fotografar objetos translúcidos é importante perceber que  a luz mais importante  é o contra luz, pois ele irá dar a transparência necessária para que o produto translúcido fique atrativo na imagem, como por exemplo nas fotos de cerveja.

Foto e Anúncio profissional  (google)

Portanto, utilize o back light mais forte que a principal para que volte e tenha esse efeito de contra luz.

Se o produto for vertical utilize elementos de iluminação na vertical, como por exemplo um hazy ou um strip para luz principal ( key light) , numa posição em 45º.

Utilização uma placa de  Isopor como luz de preenchimento (fill light)

Uso de bloqueador ou tapadeira preta é importante  para evitar o flare de contraste.

Deixar uma borda branca entre a tapadeira e o produto  para possibilitar o recorte do mesmo no  fundo infinito

Para fotografar produtos opacos, basta utilizar uma luz principal (key light)  principal que enfatize a textura, o volume , uma luz de preenchimento (fill light) para amenizar o contraste  e um back light para facilitar o recorte do produto no fundo infinito.

Já produtos transparentes quase sempre são melhor iluminados por um back light, a iluminação por trás, evita brilhos no produto e dá um ar mais requintado .

Veja algumas imagens produzidas pelos acadêmicos  do 3º período de  Publicidade e Propaganda disciplina de fotografia publicitária:

Ana Luiza, Andre Henrique, Andre Luiz, Bruna Michelin, Deyviane, Johnny, Rafaela

Ana Paula, Davi, Dyenifer, George e Taiana

Jéssica, Lilian, Gabriel, Patricia, Mariel

Jéssica, Lilian, Gabriel, Patricia, Mariel

Ana Luiza, Andre Henrique, Andre Luiz, Bruna Michelin, Deyviane, Johnny, Rafaela

O que é splash?

O que significa Splash?

Se pegarmos o dicionário do inglês para o português vamos encontrar:

•respingo; mancha; pingo, salpico; som de um objeto a cair na água ou em outro liquido.

• enlamear; salpicar; respingar; pingar; chapinhar; destacar-se ,o barulho da batida numa superfície liquida.

A técnica foi desenvolvida antes da Segunda Guerra Mundial pelo cientista e fotógrafo do Massachusetts Institute of Technology (MIT), de Boston, Harold Edgerton.

Todo mundo já viu aquele comercial em que um produto sólido mergulha ou é lançado em algum líquido e produz uma explosão, um movimento que fica congelado, fazendo uma imagem com uma incrível plasticidade, isso é splash.

Para um bom splash é importante utilizar o flash de estúdio com a mínima potência possível, porque a luz se dissipa mais rapidamente amenizando os efeitos borrados das extremidades do splash

Utilizar a maior velocidade de sincronismo da câmera.

Vale ressaltar que com os flashs TTL no modo H Speed pode-se obter sincronismo com velocidades muito altas.
Entretanto nos flash de estúdio a máxima fica entre 1/200 e 1/250 .

Para se obter precisão na hora do click existem circuitos que detectam através de movimento e som o momento exato do contato do objeto lançado ao líquido , possibilitando uma melhor captura da “coroa” do splash.

É importante utilizar uma luz principal que irá iluminar a parte frontal do objeto quando esse for opaco.

Um contra luz ou back light que irá ressaltar o splash, dando volume e contorno.

Fundo preto por vezes ressalta a beleza do splash

Produtos translúcidos podem ser clicados com apenas um back light

Vejam algumas fotos dos acadêmicos do 4º período de Design Gráfico da  Univali  utilizando a técnica de Splash:

Cleiton,Willian,Leonardo,Diogo,Michel e Henrique

Valdemir, Dourado, Flávia, Gustavo, Aline, Cláudia e Karin

Leonardo e Luiza

Workshop de Fotografia de Comida com Michel Téo Sin

E daí galera da fotografia, vale a pena conferir esse Workshop de Fotografia de Comida do Michel Téo Sin, ele é um grande amigo, fotógrafo da nossa terra, que já se tornou referência Nacional na área.
Não percam, eu já fiz minha inscrição, façam já a sua!

O WORKSHOP

O workshop tem como objetivo expor os caminhos para a produção de fotografias de gastronomia, tanto para fotógrafos como produtores de gastronomia, apresentando formas de desenvolvimento da linguagem na área, técnicas e atividades práticas.

Ementa

• Ferramentas e requisitos do food stylist
• Ferramentas e requisitos do fotógrafo de alimentos
• Conceitos da fotografia de alimentos
• Prática em food styling
• Prática em fotografia
• Conceitos da fotografia de alimentos
• Dicas e receitas de food styling
• Dicas e técnicas de fotografia
• Simulação de produção fotográfica

Local: HB Hotels Ninety. Al. Lorena, 521. Jardim Paulista, SP.
Data e horário: 14 de maio de 2011, sábado, das 9:00 às 12:00 e 13:30 às 18:30.
Requisitos: Noções básicas de fotografia e/ou culinária. Não é necessário levar equipamentos fotográficos e/ou de culinária.
Investimento: R$ 450,00.
Inscrições: Envie um e-mail para contato@fotografiadecomida.com.br

Qual câmera devo comprar?

 

Qual a melhor câmera?


E dae amigos , tudo bem?

Sou professor de fotografia e percebi uma dúvida constante entre quem está aprendendo a fotografar; qual a melhor câmera para começar?

Essa pergunta sem dúvida é muito complicada de se responder , afinal de contas, minha resposta pode influenciar na decisão de compra entre uma ou outra câmera.

Mas assim, para acertar na hora da compra , devemos nos fazer algumas perguntas básicas, como por exemplo:
Para que tipo de trabalho vou usar minha câmera? quanto posso gastar? qual o custo benefício que ela vai me trazer?

Prefiro recomendar que começem com equipamentos mais simples, para que com o aumento de trabalho e do nível de profissionalismo, possamos evoluir também quanto ao nosso equipamento.
De nada adianta ter uma D 3x, sem técnica, sem trabalho e sem uma grande vontade de fotografar.

Portanto para quem pretende começar na fotografia num nível mais profissional uma SLR simples é uma boa pedida. Câmeras tipo D3100, D 5100, D 7000 e D 90 da linha Nikon. as Canon Rebel Xsi, Xti ,  T2i, T3, T3i 60 D, e as Sony Alvha a 300 e 350. Algumas dessas câmeras saíram de linha , mas ainda podem ser encontradas no mercado. Quanto ao preço, variam entre 1500 a 4000 reais, mas que representam um bom custo benefício.

Lógico que existem algumas peculiaridades sobre elas, no caso da Nikon o preço dos seus acessórios, que é um pouco mais caro que o das concorrentes. Já a Sony , mais recentemente no mercado das SLRs, talvez seja um pouco mais difícil de encontrar seus acessórios. A Canon tem bons atributos, mas tem o "mito" que a persegue de que a qualidade da Nikon a supera.

Prefiro não entrar nos méritos dessa questão, mas o que posso afirmar é que as 3 possibilitam imagens excelentes, uma boa tecnologia e nessas câmeras em questão , um bom preço também. Canon e Nikon são sinônimos de uma excelente escolha em câmeras profissionais.

Sabe, existem fotógrafos aficcionados por equipamentos de ponta, não estão errados, mas como diria Arnold Newman " a câmera fotográfica é um espelho dotado de memória , porém incapaz de pensar". Então, tá mais que comprovado que o que faz a diferença na foto é o olhar do fotógrafo.

Vale ressaltar, que para ser uma boa câmera é legal que a mesma tenha objetiva(lente) cambiável. O que é isso? um mecanismo que possibilita a troca de objetivas, ou seja, podemos usar objetivas de diferentes distâncias focais para suprir a necessidade do trabalho.

Também é importante que ela tenha como fotografar em Raw, que é um tipo de arquivo , que ao contrário do jpg, não compacta a foto e possibilita uma melhor manipulação das imagens na hora do tratamento.

Os megapixel são importantes , mas de nada adiante comprarmos uma câmera cara, com muitos mega, se faremos fotos para sites de baladas que usaremos em média fotos com 2Mega pixel no máximo.

Portanto, câmera boa é aquela que te possibilita cumprir seu trabalho de maneira eficiente.

É importante comparar sempre os modelos similares na hora da compra, e para isso existem sites bem especializados como:
http://www.dpreview.com
esse site é em inglês, mas como trata-se de termos técnicos fica bem fácil de entender e comparar, basta conhecer as conceituações fotográficas que são internacionais.

Em Santa Catarina, contamos com uma loja especializada em fotografia, vale a pena conferir, sou cliente deles a alguns anos e sempre fui bem atendido e em alguns casos socorrido, quando tive alguns problemas com meus equipamentos:
http://www.famafotografia.com.br/ .

Abraços!

Fotografia de LEGO, voltem no tempo!

E dae galera da fotografia da Fotografia, recebi este link da Virgínia, uma acadêmica da Univali, Ilha, achei muito interessante pois o fotógrafo trabalha muito bem a luz, a composição e a criatividade, tudo isso utilizando Lego como modelo.

Vale a pena conferir , no mínimo a título de curiosidade ou nostalgia.

http://www.mikestimpson.com/

Obrigado e abraços!